No rompas mas pasos de baile

Baile en línea

Admitámoslo: la vida real sería mucho mejor si todo el mundo se lanzara a bailar espontáneamente -y muy coreografiado- en cualquier momento, pero al menos podemos verlo en nuestras pantallas. Las películas de baile son básicamente películas deportivas, si se hacen bien. Una importante subcategoría del género musical, las películas de baile son escaparates de una tonelada de destreza técnica en exhibición junto con un intenso drama. En lugar de potenciar el desarrollo de los personajes y el argumento mediante diálogos absurdos, es mucho más divertido presenciar una pirueta triunfal o una batalla de breakdance de alto nivel.

Mientras el baile sea bueno, la verdad es que no importa. El desarrollo de la trama es la guinda del pastel, en mi opinión. Las películas de baile suelen desarrollarse en escenarios altamente competitivos, ya sea el ballet, el salón de baile o la calle. Y a veces, sólo se trata de bailarines que viven su vida mientras todo lo demás se desmorona. Por ello, hemos elaborado una lista definitiva de algunas de las mejores películas clásicas de danza, sin ningún orden en particular, salvo las adaptaciones cinematográficas de los musicales de Broadway, porque esa es una categoría para otro día.

No rompas el corazón

Como coreógrafa y escritora (aunque confieso que me siento mucho más cómoda reivindicando lo primero que lo segundo), me piden que comparta mi opinión sobre un sinfín de temas relacionados con la danza desde la práctica:

Eso es. Simplemente, ¿por qué? ¿Qué hay en mover el cuerpo al ritmo de una canción que nos gusta que es tan alegremente pavloviano? ¿Por qué vemos vídeos, nos obsesionamos con nuestro reflejo en la ventana de la cocina y, sí, tomamos clases para perfeccionar algo que podría calificarse fácilmente de trivial? ¿Por qué nos sometemos a la fatiga física y a la ocasional incomodidad social sólo para llamarnos bailarines? ¿Por qué nos gusta tanto?

Sin embargo, todos estos beneficios podrían conseguirse por otros medios, aunque confieso que aún no he encontrado una alternativa mejor que un gran cha cha para elevar tanto el ritmo cardíaco como el ánimo. Sin embargo, no es necesario bailar para adquirir una mente y un cuerpo sanos. Así que debe haber más razones para hacerlo. Debe haber algo glorioso en el baile que es más que intangible; debe ser casi imperceptible. Parece que no podemos explicarlo y, sin embargo, todos lo conocemos tan bien que no dudamos en golpear con los pies una melodía de Gershwin o pulsar con la percusión de un ritmo de samba. Entonces, ¿por qué bailamos?

Copperknob no rompa el corazón

Creado en el Bronx, Nueva York, en los años 70, el breakdance es un baile muy divertido que cualquiera puede aprender con la suficiente práctica. Este artículo desglosa los movimientos básicos que todo bailarín de breakdance debe conocer: el toprock, el 6-step, los dropdowns, los power moves y los freezes. También cubre algunos consejos y trucos útiles para principiantes que puedes utilizar para prepararte para el éxito. Sigue los pasos a continuación para empezar.

Resumen del artículoPara aprender a bailar breakdance, empieza con movimientos sencillos de pie, como rebotar sobre las puntas de los pies y cruzar las piernas. A continuación, incorpora los movimientos de las manos dejando que tus brazos se balanceen de forma natural con tu cuerpo. Una vez que hayas dominado los pasos básicos, practica movimientos complejos como el paso de 6 y la caída de la moneda. Acuérdate de practicar sobre una superficie de linóleo o madera dura, o sobre un trozo grande de cartón para poder deslizarte con facilidad. Además, protégete los dedos de los pies y los talones con un calzado deportivo de calidad. Para saber más, incluyendo cómo hacer movimientos de breakdance como los molinillos de viento y los martillos neumáticos, desplázate hacia abajo.

Baile en línea del corazón frío

La historia de los bailes de hip-hop abarca las personas y los acontecimientos que, desde finales de la década de 1960, han contribuido al desarrollo de los primeros estilos de baile de hip-hop, como el uprock, el breaking, el locking, el roboting, el boogaloo y el popping. Los afroamericanos crearon el uprock y el breaking en la ciudad de Nueva York. Los afroamericanos de California crearon el locking, el roboting, el boogaloo y el popping, conocidos colectivamente como estilos funk. Todos estos estilos de baile son estilísticamente diferentes. Tienen en común sus orígenes callejeros y la naturaleza improvisada del hip hop.

Con más de 50 años de antigüedad, el baile hip-hop se dio a conocer tras la formación de los primeros grupos profesionales de baile callejero en la década de 1970 en Estados Unidos. Los grupos más influyentes fueron Rock Steady Crew, The Lockers y The Electric Boogaloos, responsables de la difusión del breaking, el locking y el popping respectivamente. El estilo de baile de Brooklyn, el uprock, influyó en el breaking en sus inicios. El boogaloo adquirió mayor notoriedad por ser el homónimo de la banda Electric Boogaloos. El uprock, el roboting y el boogaloo son estilos de baile respetados, pero ninguno de ellos es tan popular como el breaking, el locking y el popping.