Música baile de favela
FAVELA Line Dance
Desde los años 70 se sabe que los brasileños están embriagados de funk, sin embargo, la moda del baile (baile funk) no se descubrió hasta finales de la década de 2000. A menudo se le llama simplemente funk; el funk carioca tiene su propio estilo. El funk es una mezcla de bajo de Miami y música de estilo africano, que produce un sonido subterráneo y arenoso. Este estilo de baile es más popular entre las mujeres en los baile funks (fiestas de funk) y es similar al twerking, con énfasis en el movimiento pronunciado de las caderas.
El "Passinho", que se traduce como "paso pequeño", es una fusión de pop, funk y breakdance ambientada en ritmos brasileños como el frevo y la samba, un derivado del brasileño carioca. Sin embargo, es el ritmo de la batería lo que hace que este estilo de baile sea complejo, rápido y lleno de un desenfoque hiperenergético de movimientos. A diferencia de la masculinidad del baile funk, el passinho incorpora estilos de baile de todos los géneros, como la capoeira, la samba, el breakdance y un juego de pies rápido y totalmente improvisado en una mezcla más fluida.
Además, el passinho es más que una danza, es un símbolo para los jóvenes bailarines que nacieron y ahora viven en las favelas. Es una salida para que expresen lo que sienten sobre sus circunstancias, produciendo así una alternativa a la violencia y el tráfico de drogas que se introduce a los niños de las favelas a una edad muy temprana. Además, lo que antes se consideraba un baile de narcotraficantes y matones, ha ganado una gran popularidad y se ha extendido rápidamente más allá de los muros de las favelas, rompiendo los estereotipos negativos. La popularidad de este baile creció aún más con su presencia en Youtube y en el Mundial de Fútbol de 2014.
Favela - Baile en línea
La samba sigue siendo una forma de baile y un género musical muy popular en Brasil. A lo largo de los años, se ha exportado a todo el mundo y se ha fusionado con la música contemporánea para lograr su éxito. Aunque sus orígenes son muy discutidos, se puede situar que el género tiene su origen en las ceremonias religiosas tradicionales traídas a Brasil por los esclavos africanos. Como género musical, la samba combina la variación del tempo de la percusión rítmica con los sonidos del pandeiro, el reco reco, el tamborim y la cuica, por nombrar algunos, lo que le confiere un sonido y una vibración distintivos. Con su vinculación al Carnaval anual, la samba ha llegado a simbolizar la armonía racial y social.El estado nororiental de Bahía, cuna de muchas tradiciones afrobrasileñas, alberga los orígenes de la música de samba. Cuando se abolió la esclavitud en Brasil en 1888, los antiguos esclavos de Bahía emigraron al sur, a Río, que es actualmente la base de la samba.
Este vástago del Miami bass, primo lejano del electro, lleva tiempo moviendo a la juventud carioca. Un mundo en sí mismo, independiente de las grandes discográficas y de los medios de comunicación desde hace años, el funk atrae a cientos de miles de personas a los bailes que se celebran por toda la ciudad, vende miles de discos e impulsa el mayor programa de radio del país, que cuenta con 500.000 oyentes por minuto. Es una cultura completa que combina sus propios códigos y estilos de baile con las modas de la ropa y las jergas de las favelas, que a menudo acaban incorporándose al vocabulario de toda la ciudad.
Rave de Favela - MC Lan, Major Lazer & Anitta DANCE VIDEO
Fotografiar el baile funk se convirtió en la obsesión de Rosenblatt, y a través de este viaje también descubrió el mundo de la bate-bola -el carnaval underground de Río (y con tintes funk)- y el tecno brega, una evolución del norte de Brasil de la música y la cultura de los soundsystems centrada en la ciudad de Belém do Pará, la puerta de entrada al Bajo Amazonas. En este extracto editado de su entrevista con Vivian Host en el programa Peak Time de Red Bull Radio, Rosenblatt habla de la fuerza única de las escenas funk y tecno brega: la creatividad, la individualidad y el modo en que la música y la cultura proporcionan esperanza y sustento en un entorno represivo. ¿Cómo llegó a Brasil por primera vez?
Llegué por primera vez en 1999 gracias a un programa de intercambio a través de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Es una escuela pública, pero estábamos muy mimados y cada estudiante tenía la oportunidad de hacer un programa de intercambio en algún lugar del mundo. Recuerdo que [fui a] un festival de cine brasileño en París y vi todo el Cinema Novo, todos los clásicos del cine brasileño, y esto me llevó a solicitar el programa de intercambio en Brasil.
Ina Wroldsen, Alok | FitDance Life (Choreography) Dance Video
El viernes 5 de agosto, millones de personas de todo el mundo vieron cómo los bailarines de passinho subían al escenario en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos. Este momento, emblemáticamente puesto al ritmo del himno de la favela "Rap da Felicidade", significó para muchos una afirmación muy esperada de que el passinho tiene un lugar permanente en la identidad cultural de Brasil. El passinho ha recorrido un largo camino hasta llegar a este punto, pasando de la casi oscuridad a la estigmatización y a la fama internacional, en un periodo de tiempo que rivaliza con el propio juego de pies icónico y veloz.
Aunque el passinho ha estado presente en la escena del baile funk desde al menos principios de la década de 2000, permaneció relativamente desconocido durante varios años. El primer grupo de baile que incluyó el passinho fue Imperadores da Dança, fundado en 2006 por Anderson Santana (conocido como Bainaninho) en Jacarezinho, en la Zona Norte de Río. Durante ese tiempo, los bailarines se conocieron de boca en boca y los baile funks se convirtieron en locales para duelos de baile inter-favela. Aunque se considera que las fiestas de baile funk son el lugar de nacimiento del passinho, muchas batallas se produjeron en realidad en un pequeño camino lateral junto al centro comercial Madureira. Este histórico lugar fue donde muchos bailarines se ganaron su reputación, luchando en una de las muchas rodas (círculos) informales que se formaban cada sábado, una tradición que continúa hasta hoy.