Tatuajes de baile moderno
Tatuaje de pareja bailando
No hace mucho, vi este increíble vídeo de la estrella del ballet Sergei Polunin -conocido como "el chico malo" del ballet ruso por su actitud rebelde, su pasado de consumo de drogas y otras cosas- bailando una pieza absolutamente demencial al ritmo de "Take Me to Church" de Hozier. En el vídeo se puede ver no sólo su increíble arte clásico, sino también su arte cutáneo. ¿Qué? Los tatuajes y los bailarines parecen a la vez contraintuitivos (¿El lago de los cisnes y un sello de vagabundo? Quelle horreur!) y lógicos (Los bailarines convierten sus cuerpos en arte, así que...). Durante décadas, la idea de tatuajes en una bailarina de ballet clásico ha sido un no-no. Esos brazos y piernas límpidos necesitan no tener marcas para poder ver "la línea" sin distracciones. Pero tal vez sea un ataque contra ese pensamiento excesivamente disciplinado del siglo XIX lo que ha llevado a varios bailarines a entintar su carne gloriosamente bien entrenada.
Me fijé primero en Sascha Radetsky, solista retirado del American Ballet Theatre, protagonista de varias películas y programas de televisión centrados en la danza: Flesh and Bone entre ellos. Además de sus exquisitos giros y saltos, destaca la tinta de sus brazos. Volví a verlo en un miembro masculino del cuerpo de baile del ABT, mientras realizaba una serie de giros y la tinta de araña de la parte superior de su brazo salía de la manga de su traje. Cada vez son más las bailarinas que se rebelan y se tatúan un tobillo o cualquier otra parte del cuerpo. El tatuaje integral probablemente no sea una opción para ellas, al menos por ahora. Porque Giselle luce una virginal corona de flores, no un tatuaje de Harley-Davidson.
Pequeños diseños de tatuajes de baile
Los bailarines tienen una presencia única; son personas con aplomo, elegancia y clase que llaman la atención en el escenario. En otros tiempos, no era típico ver a bailarines con tatuajes en el cuerpo.
Sin embargo, con el paso del tiempo, la gente se sintió más cómoda expresándose con obras de arte en la piel. Y, aunque los tatuajes están aceptados en la sociedad actual, los bailarines siguen estando obligados a cubrirlos durante los recitales.
Los bailarines tienen la misma libertad que los demás para llevar tatuajes en su cuerpo. Sin embargo, puede resultar bastante complicado cubrirlos en cada recital. Algunos maestros de danza permiten que sus bailarines muestren sus tatuajes durante los ensayos, mientras que otros exigen que los cubran por completo para las actuaciones.
Hasta hace poco, se consideraba tabú que los bailarines tuvieran tatuajes. Aunque siempre han tenido tatuajes, las normas tradicionales limitaban la parte del cuerpo que podían llevar tatuada para que no se viera.
Con el paso de los años, los trajes de ballet se han vuelto más reveladores y la sociedad se ha adaptado más a la idea de que las bailarinas lleven tatuajes, por lo que estas normas han quedado obsoletas. Hoy en día, cuando los bailarines planean hacerse un tatuaje, piensan en lugares donde les resulte más fácil ocultarlo según su vestuario.
Citas para tatuajes de danza
El concepto de tatuaje cayó en la gran tierra en la segunda mitad del siglo XVIII, gracias al viajero inglés James Cook. Entonces era una forma primitiva de pintura, el alfabeto de identificación entre las tribus, hoy una especie de arte de vanguardia, una forma de autoexpresión, una forma de protesta.
Un orgulloso león luce en el hombro del principal solista del Teatro Bolshói, Igor Tsvirko. El tatuaje en su vida es la primera decisión independiente tomada al margen de las opiniones de padres y demás. Igor explicó por qué eligió la imagen de un león: "Busqué durante mucho tiempo y pensé qué me gustaría hacerme, ¡y todo resultó como un puzzle! Mi personaje favorito en la infancia era Simba, mi hijo se llama Leo, y la situación tras la que decidí llenarlo, era como luchar por el liderazgo en la manada. El león es el jefe de la manada, el rey de las bestias".
La relación de Igor con el tatuaje se complica porque a veces el bailarín interpreta un papel en el que el tatuaje no encaja. "Antes del estreno, pregunté al autor de la coreografía si podía salir al escenario con el tatuaje. En todo caso, recurro al tono teatral, lo enmascaro con polvos, me pongo un poco encima, ¡y ya está! "Pero, ¿alguna vez ocurrió que el dibujo añadiera un acento a la imagen? "Sí, mi león me sirvió en el fragmento del ballet" Piel fina "con la música de Patti Smith en la coreografía de Marco Geke, que interpreté en el concurso del Ballet Bolshói en el canal Culture TV. Entonces el profesor me dijo: "¡Genial, Igor! Te queda bien", y entonces bailé con el torso desnudo, sin ton ni son".
Significado del tatuaje de danza
La danza tiene que ver con la gracia y con cómo uno se mueve y presenta su cuerpo. Los bailarines con tatuajes y piercings están revolucionando nuestra forma de ver la danza. Incluso en los espectáculos de danza, donde se exhibe toda la belleza del cuerpo humano, los piercings y la tinta se han hecho mucho más notables. La modificación corporal es muy importante en la danza y el espectáculo contemporáneos.
Las bailarinas de burlesque y cabaret son el epítome del glamour pasado de moda y la alta costura pin-up. El burlesque siempre ha sido una celebración del cuerpo humano en todo su esplendor. Se trata de confianza, gracia e individualidad. Ese perfecto tirón del guante, la elegante bajada de la cremallera, esos golpes y roces y, por supuesto, la revelación final. La combinación de piercings y arte corporal con el vestuario y la moda clásicos es un verdadero espectáculo. La modificación corporal ha llevado a la reinvención del burlesque en el movimiento neoburlesco. Los artistas tatuados y con piercings son ahora muy comunes en la escena. Los artistas de neo burlesque son de todas las formas y tamaños. Los tatuajes y los piercings se han convertido en un elemento fundamental de la nueva cultura y el renacimiento del burlesque.