El mejor baile de ballet

Marianela núñez

La danza del ballet se introdujo por primera vez en el mundo en las cortes italianas del Renacimiento del siglo XV. Años más tarde, una rica mujer italiana, Catalina de Médicis, que además estaba casada con el rey Enrique II de Francia, era una gran aficionada a esta forma de arte.

Así que financió el ballet en la corte francesa. Su popularidad creció y ahora es una de las formas de arte más refinadas del mundo. Ciudades de todo el mundo cuentan con sus propios teatros, compañías y escuelas de ballet.

Juilliard abrió sus puertas por primera vez en 1905 y desde entonces su nombre es sinónimo de excelencia artística. Fue fundada por el Dr. Frank Damrosch como Instituto de Arte Musical. El Dr. Damrosch quería garantizar a los músicos estadounidenses una oportunidad de estudiar en un entorno avanzado sin tener que salir del país. La respuesta fue tremenda y las inscripciones del primer año superaron en cinco veces sus cifras previstas. Al no poder acoger a todos esos estudiantes, la escuela se amplió y se trasladó en 1910 a la Universidad de Columbia. En 1924, cuando Augustus Juilliard falleció, dejó su fortuna textil a la escuela, y así se fundó la Juilliard Graduate School en 1924. La división de danza no se estableció hasta 1951. Desde entonces, Juilliard ha mantenido su reputación como una de las mejores instituciones musicales del mundo.

Bailarines del ballet real

Si su conocimiento de la danza clásica no va más allá de Rudolf Nureyev luchando con un cerdo gigante en el Lago de los Cerdos, entonces es hora de ampliar su puerto de sujetadores. Así que, ¿por qué no se une a mí y se pone el tutú, se calza las puntas de los pies y se sumerge con elegancia en el mágico mundo de la mejor música de ballet? Descubra nuestra selección de diez partituras clásicas que, o bien fueron compuestas específicamente para la danza, o bien se han hecho famosas porque los coreógrafos las han empleado para los ballets.

Escuche a Tchaikovsky: Ballet Suites, con El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces interpretadas por la Filarmónica de Berlín dirigida por Mstislav Rostropovich, en Apple Music y Spotify y desplázate hacia abajo para descubrir nuestra selección de la mejor música de ballet.

Tchaikovsky es realmente el alfa y el omega de la música de ballet. El Cascanueces se centra en la celebración de la Nochebuena de una joven y en su despertar romántico. La niña baja a jugar con su regalo favorito, un cascanueces, que cobra vida como un apuesto príncipe que la lleva al País de los Dulces. Lo que siempre ha sorprendido del Cascanueces de Tchaikovsky, una de las mejores partituras de ballet, es el asombroso sonido que el compositor obtiene de la orquesta: da vida a los juguetes y a los dulces con una música que, de alguna manera, suena a cristalitos brillantes, jengibre cristalizado y azúcar hilado. Su partitura para El Cascanueces es una de las favoritas de la Navidad, y contiene cientos de ciruelas musicales. También contiene una ciruela de azúcar real, en forma de una danza para -¿quién si no? - el Hada del Azúcar.

Margot Fonteyn

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Mucho antes de que los programas de televisión y las películas se convirtieran en la forma más dominante de entretenimiento, las óperas, los conciertos, el teatro y el ballet reinaban. Estas obras en directo solían ser el plato fuerte de la temporada, y todo el mundo despejaba su agenda para asistir a estos eventos. Aunque la popularidad de algunos de ellos ha disminuido, el ballet sigue siendo una poderosa forma de arte que continúa cautivando al público.

El ballet es el epítome de la gracia y la belleza, y comunica una amplia gama de emociones con movimientos ligeros y poéticos, pero increíblemente técnicos. Tanto el ballet clásico como el moderno gozan de una popularidad duradera gracias a su estructura narrativa única. Sin embargo, pocos ostentan el título de ser los ballets más famosos de todos los tiempos, en los que todo bailarín de ballet sueña con protagonizar.

Siendo uno de los ballets más conocidos en todo el mundo, puede resultar sorprendente saber que fracasó justo cuando se estrenó. A pesar de su escaso rendimiento inicial, acabó teniendo un éxito rotundo y se convirtió en un nombre muy conocido. En la actualidad, El lago de los cisnes se ha reproducido, reconstruido y reinterpretado durante más de un siglo.

Mejor bailarín de ballet del mundo

Pierina Legnani (izquierda) y Olga Preobrajenskaya (derecha) vestidas como Medora y Gulnare, respectivamente, para la escena "Le jardin animé" de la última reposición de Le Corsaire de Marius Petipa para el Ballet Imperial. San Petersburgo, 1899. Legnani fue la primera bailarina que recibió el título oficial de Prima ballerina assoluta, el rango más alto para las mujeres.

Un bailarín de ballet (italiano: ballerina [balleˈriːna] hembra; ballerino [balleˈriːno] macho) es una persona que practica el arte del ballet clásico. Tanto las mujeres como los hombres pueden practicar el ballet; sin embargo, los bailarines tienen una estricta jerarquía y roles de género. Dependen de años de entrenamiento exhaustivo y de una técnica adecuada para formar parte de una compañía de ballet profesional. Los bailarines de ballet corren un alto riesgo de lesionarse debido a la exigente técnica del ballet[1].

Los bailarines de ballet suelen empezar a entrenar a una edad temprana si desean actuar profesionalmente y suelen participar en competiciones internacionales como el YAGP y el Prix de Lausanne. En estos certámenes se conceden becas a los bailarines con más talento, lo que les permite continuar su formación en escuelas de ballet de renombre de todo el mundo, como la John Kranko Schule de Alemania y la Académie de Danse Classique Princesse Grace de Mónaco. Los bailarines de ballet preprofesionales pueden hacer una audición para matricularse en una escuela de ballet profesional como The Royal Ballet School o Elmhurst Ballet School. Estos tipos de escuelas de ballet en régimen de internado suelen cooperar con una compañía de ballet profesional y ofrecen oportunidades de trabajo a los graduados. Existen diferentes estilos de formación en ballet, como el método Vaganova, el método Cecchetti y el estilo inglés de formación (Royal Academy of Dance/The Royal Ballet). La formación no termina cuando los bailarines de ballet son contratados por una compañía profesional. Incluso los bailarines profesionales toman clases de ballet a diario para mantener su técnica a raya y para calentar y prepararse para un día de ensayos. El ballet es una forma estricta de arte, y el bailarín debe ser muy atlético y flexible[cita requerida].